Avis de grand frais !

Du 18 au 20 octobre 2016

Du 18 au 20 octobre, ce sont 20 compagnies parrainées par des lieux de diffusion des 3 régions qui sont invitées à présenter leur spectacle ou projet à Caen. Forts d’une 1ère édition en 2014, la Région Normandie, l’ODIA Normandie et la Ville de Caen s’associent à la Région Pays de la Loire, Spectacle Vivant en Bretagne, l’Office Départemental d’Action Culturelle du Calvados et le Département du Calvados pour renouveler l’événement !

Télécharger le programme

Programme

Mardi 18 Octobre

Neuf Petites Filles / association Perspective Nevski* (Rennes, 35), Sandrine Roche

Les Neuf petites filles que je mets en scène questionnent la société, corps et langues confondus. Comment l’individu se construit-il ? Avec quels moyens ? Quelles références de mots, de comportements ? Est-ce le vocabulaire qui détermine la personne ou la personne qui choisit son vocabulaire ?

Marraine : Natacha Renault, La Maison du Théâtre, Brest

Texte, mise en scène et jeu : Sandrine Roche
Régie : Gweltaz Chauviré
Regards extérieurs : Loïc Even et Jean-Pierre Girault

Production : association Perspective Nevski*. Spectacle créé dans le cadre de la convention de partenariat de l’association Perspective Nevski* avec le Théâtre du Cercle (Rennes)

Lieu : Théâtre du Champ Exquis, Blainville-sur-Orne

Frères / Compagnie les Maladroits (Nantes, 44), Hugo Coudert, Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer

Espagne, 1936. Angel, Pablo et Dolores quittent leur village pour Barcelone avec l’espoir d’un monde meilleur. Face à l’effervescence de cet été là, et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer.

Parrain : Jean-François Clément, le TriOs, théâtre du Blavet, Inzinzac-Lochrist

Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Eric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Eric de Sarria
Assistant à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Regard scénographique : Yolande Barakrok
Chargé de production : Isabelle Yamba

Production : compagnie les maladroits
Coproduction : Le Tu-Nantes (44)
Accueil en résidence : Le Tu-Nantes (44), Le Bouffou théâtre à la coque (56), La nef – manufacture d’utopies (93), La fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

Ça s'écrit t-c-h / Lumière d'août (Rennes, 35), Alexandre Koutchevsky

La pièce fait le portrait, plus ou moins imaginaire, d'un homme qui croit être le descendant français du compositeur russe Tchaïkovsky. Après avoir fondé une grande part de sa vie sur cette histoire, il s'aperçoit qu'il est en réalité le fruit d'une erreur de transcription phonétique entre les langues russe et française.
Ce spectacle de théâtre-paysage se joue dans un bois et un champ.

Parrain : Jacques Peigné, Comédie de Caen - CDN de Normandie

Auteur et metteur en scène : Alexandre Koutchevsky
Interprètes et partenaires de recherche : Marina Keltchewsky et Élios Noël.
Costumes : Laure Fonvieille
Création musicale : Julie Mathieux
Production : Lumière d'août.
Coproduction : L'Archipel (Fouesnant), Le Canal théâtre du Pays de Redon, scène conventionnée pour le théâtre (Redon), L'Aire Libre (Saint-Jacques de la Lande)
Accueil, soutien des chantiers : Au bout du Plongeoir (Thorigné-Fouillard), Les Fabriques (Nantes) /Laboratoires artistiques dans le cadre de la Coopération Nantes-Rennes 2015, Théâtre de Folle Pensée (Saint-Brieuc).

Lieu : CCN de Caen

 

L'île des esclaves / Compagnie Akté (Le Havre, 76), Anne-Sophie Pauchet et Arnaud Troalic

Échoués sur une île après un naufrage, deux binômes maîtres/esclaves se trouvent contraints d'inverser leurs fonctions. Comme un bref essai politique pour la scène, et tout en gardant les ressorts de la comédie, la pièce pose plusieurs questions : celle du pouvoir du langage et de la manipulation, mais aussi celle de la révolution et de son "après".

Parrain : Philippe Cogney DSN - Dieppe Scène Nationale

De : Marivaux

Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet
Avec : David Charcot, Valérie Diome, Nadir Louatib, Olive Malleville, Manon Thorel et Arnaud Troalic
Scénographie : Arnaud Troalic
Musique : Juliette Richards et Maxime Liberge
Création lumière et vidéo : Maximilien Sautai et Geoffroy Duval
Assistante à la mise en scène : Olive Malleville
Production et diffusion : Yaël Méchaly
Production : Compagnie Akté

Co-production : DSN-Dieppe Scène Nationale, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Scène conventionnée Le Rayon Vert - Saint-Valéry-en-Caux
Résidences : Le Siroco - Saint-Romain-de-Colbosc, CDN de Normandie-Rouen
La compagnie est conventionnée pour l'ensemble de son projet artistique avec la Ville du Havre, la Région Normandie et la DRAC Normandie.
Avec le soutien financier du Département de Seine-Maritime

Lieu : CCN de Caen

 

Happy Endings / Collectif Label Brut (Château-Gontier, 53), Harry Holtzman, Laurent Fraunié et Babette Masson

Happy Endings est le 1er solo de Harry Holtzman, artiste au parcours éclectique de comédien, manipulateur, clown, metteur en scène et dramaturge.
Cette revue autour de la mort et des projections fantasmées qu'elle suscite sera composée d’une part de clown, d'une part de théâtre d'objets, d'une part d'auto-fiction et d'autres parts... A l'image du créateur, c’est un spectacle visuel hors genre.

Marraine : Mélanie Planchenault - Saison culturelle du Pays de Loiron, Théâtre Les 3 Chênes (53)- Pays de la Loire

Direction artistique : Harry Holtzman

Artiste-clown-manipulateur-plasticien : Harry Holtzman
Plasticienne-scénographe : Yvett Rotscheid
Collaboration artistique : Laurent Fraunié et Babette Masson
Dramaturgie - à confirmer: Michel Cerdà
Elaboration du clown - à confirmer : Catherine Germain

La compagnie est conventionnée par la DRAC Pays de la Loire et reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de Mayenne et de la Ville de Château Gontier

 

Une création du collectif Label Brut - co-direction artistique : Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson
Coproduction : Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du pays
de Château-Gontier - 53

Partenaire confirmé : L'Agora, Scène nationale d'Evry (91)

Partenaires à confirmer : Le Cargo (Segré – 49), Le Quai – CDN (Angers – 49), Le Théâtre, (Laval – 53), Scène nationale 61 (Alençon – 61), Le TJP (Strasbourg – 67), Le Maillon (Strasbourg – 67), Le Cirque-Théâtre (Elbeuf – 76), Espace Malraux, Scène nationale ( Chambéry – 73), Château Rouge, Scène conventionnée (Annemasse - 74), Théâtre Gérard Philippe, (Frouard – 54), L’ARC, Scène nationale (Creusot – 71), Pôle National des Arts du Cirque (Boulazac – 24)

Lieu : CCN de Caen

Ca s'écrit t-c-h / Lumière d'août (Rennes, 35), Alexandre Koutchevsky

La pièce fait le portrait, plus ou moins imaginaire, d'un homme qui croit être le descendant français du compositeur russe Tchaïkovsky. Après avoir fondé une grande part de sa vie sur cette histoire, il s'aperçoit qu'il est en réalité le fruit d'une erreur de transcription phonétique entre les langues russe et française.
Ce spectacle de théâtre-paysage se joue dans un bois et un champ.

Parrain : Jacques Peigné, Comédie de Caen - CDN de Normandie

Auteur et metteur en scène : Alexandre Koutchevsky
Interprètes et partenaires de recherche : Marina Keltchewsky et Elios Noël.
Costumes : Laure Fonvieille
Création musicale : Julie Mathieux
Production : Lumière d'août.
Coproduction : L'Archipel (Fouesnant), Le Canal théâtre du Pays de Redon, scène conventionnée pour le théâtre (Redon), L'Aire Libre (Saint-Jacques de la Lande)
Accueil, soutien des chantiers : Au bout du Plongeoir (Thorigné-Fouillard), Les Fabriques (Nantes) /Laboratoires artistiques dans le cadre de la Coopération Nantes-Rennes 2015, Théâtre de Folle Pensée (Saint-Brieuc).

Lieu : CCN de Caen

 

L'île des esclaves / Compagnie Akté (Le Havre, 76), Anne-Sophie Pauchet et Arnaud Troalic

Échoués sur une île après un naufrage, deux binômes maîtres/esclaves se trouvent contraints d'inverser leurs fonctions. Comme un bref essai politique pour la scène, et tout en gardant les ressorts de la comédie, la pièce pose plusieurs questions : celle du pouvoir du langage et de la manipulation, mais aussi celle de la révolution et de son "après".

Parrain : Philippe Cogney, DSN - Dieppe Scène Nationale

De : Marivaux

Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet
Avec : David Charcot, Valérie Diome, Nadir Louatib, Olive Malleville, Manon Thorel et Arnaud Troalic
Scénographie : Arnaud Troalic
Musique : Juliette Richards et Maxime Liberge
Création lumière et vidéo : Maximilien Sautai et Geoffroy Duval
Assistante à la mise en scène : Olive Malleville
Production et diffusion : Yaël Méchaly
Production : Compagnie Akté

Co-production : DSN-Dieppe Scène Nationale, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Scène conventionnée Le Rayon Vert - Saint-Valéry-en-Caux
Résidences : Le Siroco - Saint-Romain-de-Colbosc, CDN de Normandie-Rouen
La compagnie est conventionnée pour l'ensemble de son projet artistique avec la Ville du Havre, la Région Normandie et la DRAC Normandie. 
Avec le soutien financier du Département de Seine-Maritime

Lieu : CCN de Caen

 

Happy Endings / Collectif Label Brut (Château-Gontier, 53), Harry Holtzman, Laurent Fraunié et Babette Masson

Happy Endings est le 1er solo de Harry Holtzman, artiste au parcours éclectique de comédien, manipulateur, clown, metteur en scène et dramaturge.
Cette revue autour de la mort et des projections fantasmées qu'elle suscite sera composée d’une part de clown, d'une part de théâtre d'objets, d'une part d'auto-fiction et d'autres parts... A l'image du créateur, c’est un spectacle visuel hors genre.

Marraine : Mélanie Planchenault - Saison culturelle du Pays de Loiron, Théâtre les trois Chênes (53)- Pays de la Loire

Direction artistique : Harry Holtzman

Artiste-clown-manipulateur-plasticien : Harry Holtzman
Plasticienne-scénographe : Yvett Rotscheid
Collaboration artistique : Laurent Fraunié et Babette Masson
Dramaturgie - à confirmer: Michel Cerdà
Elaboration du clown - à confirmer : Catherine Germain

 

Une création du collectif Label Brut - co-direction artistique : Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson
Coproduction : Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du pays
de Château-Gontier - 53

Partenaire confirmé : L'Agora, Scène nationale d'Evry (91)

Partenaires à confirmer : Le Cargo (Segré – 49), Le Quai – CDN (Angers – 49), Le Théâtre, (Laval – 53), Scène nationale 61 (Alençon – 61), Le TJP (Strasbourg – 67), Le Maillon (Strasbourg – 67), Le Cirque-Théâtre (Elbeuf – 76), Espace Malraux, Scène nationale ( Chambéry – 73), Château Rouge, Scène conventionnée (Annemasse - 74), Théâtre Gérard Philippe, (Frouard – 54), L’ARC, Scène nationale (Creusot – 71), Pôle National des Arts du Cirque (Boulazac – 24)

Lieu : CCN de Caen

Dentro / Compagnie Catherine Diverrès / Association d'Octobre (Vannes 56), Catherine Diverrès

Tissant sa toile entre ombre et devenir, Dentro s’attache aux qualités de l’interprète. Sur scène deux hommes, l’un est Grec, l’autre Espagnol. Symétrie, fusion, détachement, les corps oscillent, s’opposent, se déconcertent. La vision de la chorégraphe, ici tel un passeur, s’attache aux formes troubles et variées de nos identités, langues et cultures.

Marraine : Carole Albaneses des Quinconces - l'Espal au Mans

Création 2015 pour 2 danseurs / 35’
Chorégraphie : Catherine Diverrès
Avec Harris Gkekas & Emilio Urbina
Collaboration artistique : Laurent Peduzzi
Musique : Jean-Luc Guionnet & Seijiro Murayama
Lumière : Fabien Bossard & Catherine Diverrès
Son : Kenan Trevien
Costumes : Cidalia Da Costa
Production : Compagnie Catherine Diverrès. Association d'Octobre
Coproduction : TAB / Théâtre Anne de Bretagne - Vannes, Festival de danse - Cannes, Pôle Sud, Centre de développement (en préfiguration) - Strasbourg.
Accueil studio - Centre Chorégraphique National de Tours,
Accueil studio - Le Phare / Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie,
Accueil studio -  Centre Chorégraphique National de Nantes.
Textes :  Oscar Curieses, Textes Dentro (Poesia) Edition Bartleby, 2010 ;
Tassios A. Gkekas, poème “Heure Zéro” - Τυχοδιώκτης 2012

Coproduction :

Lieu : CCN de Caen

 

Man Rec / KAPLAN, Amala Dianor (Angers 49)

Man Rec signifie « seulement moi » en wolof. Cette création, chorégraphiée et interprétée par Amala, propose un dialogue entre ses origines multiples, des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, qu’il conjugue au singulier.

Marraine : Claire Rousier, Centre National de Danse Contemporaine, Angers

Chorégraphe et interprétation : Amala Dianor

Assistante à la chorégraphie : Rindra Rasoaveloson

Lumières : Augustin Sauldubois

Musiques : Awir Leon
Partenaires financiers : CNDC Angers, avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire et la ville d’Angers; créé le 14 juillet 2014 en Avignon, dans le cadre de la Belle Scène Saint-Denis

Amala Dianor est artiste associé au CDC-Pôle Sud à Strasbourg

La compagnie reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire

Lieu : CCN de Caen

Dom Juan / Le groupe Vertigo (Rennes, 35), Guillaume Doucet

Accompagné de son serviteur, Dom Juan fuit en avant.
Haïssable et tellement attirant, prototype masculin binaire ou héros tragique en lutte contre l’ordre moral, égoïste et généreux, il ne cesse de poser des problèmes à ceux qu’il rencontre, personnages autant que spectateurs, à commencer par celui qui est chargé de le servir et cherche à le comprendre : Sganarelle.

Parrain : Philippe Cogney, Dieppe Scène Nationale 

De : Molière

Mise en scène : Guillaume Doucet

Assistante à la mise en scène : Bérangère Notta
Création lumières : Jean-Charles Esnault
Création sonore : Maxime Poubanne
Régie technique : Lucas Samouth, Ludovic Losquin, Antoine Pansart
Soutien technique et figuration : Ophélie Lhermitte
Administration de production : Mathias Chandellier
Construction décor : Pierre Guisnel
Costumes : Laure Fonvieille
Stagiaire costumes : Hélène Bouzidi
Photographies : Caroline Ablain

Production : le groupe vertigo, Théâtre La Paillette - Rennes, TU - Nantes, L'Archipel - Fouesnant, Maison du Théâtre - Brest, La Lucarne - Arradon, Quai des Rêves - Lamballe, Grand Logis - Bruz, Théâtre National de Bretagne, avec le soutien du Carré Magique / Lannion
Avec l'aide de la Ville de Rennes, du Département 35, de la Région Bretagne, du Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, et de l'Adami.

Lieu : CDN - Théâtre d'Hérouville Saint-Clair

Mercredi 19 Octobre

Hunter / La Boutique Obscure (Flers, 61), Marc Lainé

Hunter met en scène une famille recluse dans une maison pavillonnaire assaillie par une créature monstrueuse, créature dont on ne sait si elle est réelle ou si elle n'est que la projection fanstasmatique des différents membres de la famille.

A la croisée du théâtre, du tournage en direct et de la musique live, je souhaite prolonger la démarche de Vanishing Point en abordant cette fois le cinéma d’horreur et notamment le thème de la métamorphose, du loup-garou, par le prisme de la représentation théâtrale.
Non sans humour, il y sera question de désir, et de ses représentations les plus monstrueuses.

Marraine : Régine Montoya, Scène nationale 61

Conception, écriture et mise en scène : Marc Lainé

Musique : Gabriel Legeleux (alias Superpoze)

Distribution pressentie : Marie-Sophie Ferdane, Bénédicte Cerutti, Geoffrey Carey, Gabriel Legeleux (en cours)

Lumières : Kevin Briard

Vidéo : Baptiste Klein

Collaboration artistique : Tünde Deak

Assistanat à la scénographie : Aurélie Lemaignen

Administration et diffusion : Les Indépendances

Production : La Boutique Obscure
Coproductions (en cours) :
Le CDN de Normandie-Rouen, La Scène nationale 61, La Comédie de Saint-Etienne, Les Subsistances - Lyon, La Ferme du Buisson, la scène nationale de Marne-la-Vallée
Subventions et aides : Région Normandie, DRAC Normandie, Département de l'Orne; ADAMI, SPEDIDAM, CNT, DICREAM, SACD - en cours

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

 

Le bruit des arbres qui tombent / Cie Nathalie Béasse (Angers, 49), Nathalie Béasse

Une série de 4 solos/monologues qui se croiseront. Nous construirons une histoire commune pour résoudre une énigme. Des portraits autour du secret de famille. La parole et le corps seront toujours sur un même niveau de lecture. Parfois le récit ne s’exprimera que par le corps, d'autres fois uniquement par le texte.
Nous confronterons le corps et la parole à différentes matières : terre, sable, eau...

Marraine : Nadine Varoutsikos-Perez, le Théâtre Scène Nationale de Saint-Nazaire

Chorégraphie : Nathalie Béasse

Distribution : Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Erik Gerken et Clément Goupille

Lumières : Natalie Gallard

Musiques : Nicolas Chavet, Julien Parsy
Partenaires financiers :
Le Théâtre Scène Nationale (Saint Nazaire), Le Tu (Nantes), Le Grand R (La Roche-sur-Yon), Le Quai CDN d'Angers, Le Théâtre du Point du Jour (Lyon), Le Théâtre de la Bastille (Paris)

La compagnie est conventionnée par la DRAC Pays de la Loire et la Région des Pays de la Loire. Elle reçoit le soutien de la Ville d’Angers

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

Hunter / La Boutique Obscure (Flers, 61), Marc Lainé

Hunter met en scène une famille recluse dans une maison pavillonnaire assaillie par une créature monstrueuse, créature dont on ne sait si elle est réelle ou si elle n'est que la projection fanstasmatique des différents membres de la famille.

A la croisée du théâtre, du tournage en direct et de la musique live, je souhaite prolonger la démarche de Vanishing Point en abordant cette fois le cinéma d’horreur et notamment le thème de la métamorphose, du loup-garou, par le prisme de la représentation théâtrale.
Non sans humour, il y sera question de désir, et de ses représentations les plus monstrueuses.

Marraine : Régine Montoya, Scène nationale 61

Conception, écriture et mise en scène : Marc Lainé

Musique : Gabriel Legeleux (alias Superpoze)

Distribution pressentie : Marie-Sophie Ferdane, Bénédicte Cerutti, Geoffrey Carey, Gabriel Legeleux (en cours)

Lumières : Kevin Briard

Vidéo : Baptiste Klein

Collaboration artistique : Tünde Deak

Assistanat à la scénographie : Aurélie Lemaignen

Administration et diffusion : Les Indépendances

Production : La Boutique Obscure
Coproductions (en cours) :
Le CDN de Normandie-Rouen, La Scène nationale 61, La Comédie de Saint-Etienne, Les Subsistances - Lyon, La Ferme du Buisson, la scène nationale de Marne-la-Vallée
Subventions et aides : Région Normandie, DRAC Normandie, Département de l'Orne; ADAMI, SPEDIDAM, CNT, DICREAM, SACD - en cours

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

 

Le bruit des arbres qui tombent / Cie Nathalie Béasse (Angers, 49), Nathalie Béasse

Une série de 4 solos/monologues qui se croiseront. Nous construirons une histoire commune pour résoudre une énigme. Des portraits autour du secret de famille. La parole et le corps seront toujours sur un même niveau de lecture. Parfois le récit ne s’exprimera que par le corps, d'autres fois uniquement par le texte.
Nous confronterons le corps et la parole à différentes matières : terre, sable, eau...

Marraine : Nadine Varoutsikos-Perez, le Théâtre Scène Nationale de Saint-Nazaire

Chorégraphie : Nathalie Béasse

Distribution : Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Erik Gerken et Clément Goupille

Lumières : Natalie Gallard

Musiques : Nicolas Chavet, Julien Parsy
Partenaires financiers :
Le Théâtre Scène Nationale (Saint Nazaire), Le Tu (Nantes), Le Grand R (La Roche-sur-Yon), Le Quai CDN d'Angers, Le Théâtre du Point du Jour (Lyon), Le Théâtre de la Bastille (Paris)

La compagnie est conventionnée par la DRAC Pays de la Loire et la Région des Pays de la Loire. Elle reçoit le soutien de la Ville d’Angers

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

CouaC / Louma (Rennes, 35), Alain Michard

CouaC est placée sous le signe du burlesque, travaillée par le rythme, la mécanique du rire, basée sur la répétition, la surprise. Elle est portée par des interprètes atypiques. Virtuoses de maladresse, avec leurs corps en déséquilibre, corps perdus, corps absurdes, ils créent une grande proximité avec le public. Très musicale, CouaC s'achève par un concert, vibrant hymne à l'amour.

Marraine : Odile Baudoux, Le Triangle, cité de la danse, Rennes 

Chorégraphie : Alain Michard
Interprétation : Manuel Coursin, Théo Kooijman, Alain Michard, Mathias Poisson, Vincent Roussel

Régie : Ludovic Rivière
Administration/production  : Julie Chomard Besserova
Coproduction : Louma,TNT-Bordeaux, La Villette-Paris, Théâtre de Poche-Hédé

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

Le Silence des Chauves-souris / La Grange aux Belles (Nantes, 44), Anaïs Allais

Maya et Nour sont deux jeunes femmes en pleine chute. Maya a dû faire son sac en 5 minutes pour quitter, peut-être définitivement, une histoire d’amour. Nour a dû faire son sac en 5 minutes pour quitter, peut-être définitivement, son pays en guerre.
  Elles vont vivre la nuit, alterner entre cris et silences et partager ce moment "juste après" la fin, où le temps n’a pas encore fait son travail.

Marraine : Catherine Blondeau, Le Grand T – Nantes

Auteur : Anaïs Allais
Mise en scène : Anaïs Allais
Avec :  Anaïs Allais, Juan Pablo Miño, Antoine Orhon, Fanny Touron
Création sonore, régie son : Benjamin Thomas
Création lumière et régie lumière : Julien Jaunet
Scénographie: Lise Abbadie
Assistanat à la mise en scène : Bérengère Chargé
Assistanat dramaturgie : Guillaume Lavenant
Production : Bérengère Chargé, Cécile Favereau
Diffusion : Bérengère Chargé
Edition texte : Actes Sud-Papiers
Coproduction : Le Grand T, Théâtre de Loire Atlantique avec le soutien de La Halle aux Grains, Scène Nationale de Blois, du Département de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes, de la SPEDIDAM,  de l’Espace de Retz à Machecoul, du Champilambart à Vallet, du TU-Nantes.

Lieu : La Renaissance, Mondeville

FRE!HEIT, S h i f t s - art in movement (Gaillon, 27), Malgven Gerbes et David Brandstätter

S’inspirant d’une sélection de moments, de dialogues et d’expériences personnelles, David Brandstätter dépeint sa perception de la liberté et son développement à travers le temps. Oscillant entre mouvements, textes, son et installation, il présente la liberté comme un chemin appelant à une remise en question constante, à une négociation critique avec soi-même, à la libération de son imagination.

Marraine : Solenne Racapé, Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

Compagnie : s h i f t s - art in movement
Direction artistique : Malgven Gerbes et David Brandstätter

Projet, Chorégraphie : David Brandstätter
Conseils dramaturgies : Malgven Gerbes, Howard Katz
Textes : David Brandstätter en dialogue avec Hatto Fischer, David Williams, Alexandros Mistriotis, Gabriele Wittman, Katja Kettner, Martin Clausen
Narrateur : Jim Sert
Musique : David Brandstätter, Ruth Wiesenfeld
Lumières : Michael Kunitsch, Thomas Achtner
Chargée de production : Katja Kettner
S’inspirant d’une sélection de moments, de dialogues et d’expériences personnelles, David Brandstätter dépeint sa perception de la liberté et son développement à travers le temps. Oscillant entre mouvements, textes, son et installation, il présente la liberté comme un chemin appelant à une remise en question constante, à une négociation critique avec soi-même, à la libération de son imagination.
Production : s h i f t s - art in movement
Coproduction : fabrik Potsdam : Artists-in-residence
Résidences : Collectif Danse Rennes Métropole, Tanztendenz Munich, Giesinger Bahnhof Munich, Wiesenburg e.V., Théâtre de Bouxwiller
Sponsor : Kahla Porzellan
Avec le soutien de : Fonds Darstellende Künste e.V, BLZT Performing Art Fonds, Kulturreferat München

Lieu : CCN de Caen

Rage / Le Théâtre des Furies (Caen, 14), David Fauvel

Ici, il ne reste, des personnages de la pièce, que Hamlet lui-même. La solitude du prince ténébreux sera littérale et concrète: seul sur la scène de sa conscience se révoltant furieusement contre un monde qui l’oblige à accepter l’inacceptable, une volonté sommée d’agir, même dans l’excès, quitte à tout faire disparaître.

Parrain : Jacques Peigné, Centre Dramatique National - Comédie de Caen

D'après : Hamlet de William Shakespeare

Mise en scène, adaptation et dramaturgie : David Fauvel et Médéric Legros
Comédien : David Fauvel
Créateur sonore et vidéo : Arnaud Léger
Créatrice Lumière : Thalie Guibout
Régie lumière : Tony Pontin
Régie plateau : Christophe Coutant
Producteur : Le Théâtre des Furies.
Coproduction : la Comédie de Caen - CDN de Normandie, la Ville de Bayeux.
Le Théâtre des Furies est subventionné par le Ministère de la Culture/DRAC de Normandie, la Région Normandie, le Département du Calvados et la Ville de Caen.
Avec le soutien de l’ODIA Normandie.
« Ce spectacle a bénéficié du fond mutualisé d’accompagnement artistique de Normandie »

Lieu : Panta théâtre Caen

Maladie de la jeunesse / Les Échappés vifs (Vire, 14), Philippe Baronnet

Quatre jeunes femmes et trois hommes. La plupart terminent leurs études de médecine. Pour se sentir un peu vivre dans une époque moribonde, on se persuade d’aimer, on courtise, on manipule, on fait des expériences... Dans son portrait de l’adolescence éternelle, mélancolique et tourmentée, Bruckner diagnostique une maladie, celle de notre jeunesse, qui se frotte à toutes sortes de limites.

Marraine : Catherine de Gottal, Centre Dramatique Régional de Vire – Le Préau

De : Ferdinand Bruckner

Mise en scène : Philippe Baronnet

Distribution : Clémentine Allain, Thomas Fitterer, Clovis Fouin, Louise Grinberg, Félix Kysyl, Aure Rodenbour et Laura Segré
Production compagnie Les Échappés vifs

Coproduction Le Préau Centre dramatique de Normandie–Vire, Le CDN de Normandie–Rouen
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national et du Studio-ESCA
Avec le soutien du MCC–DRAC de Normandie, de la Région Normandie et du Département du Calvados
Avec l’aide de l’Adami et de l’Odia-Normandie

Lieu : CDN - Théâtre des Cordes à Caen

Jeudi 20 Octobre

Rue de la Bascule / collectif les Becs Verseurs (Rennes, 35), Marina Le Guennec

Dans un quartier d'une ville moyenne, un jour, Germain, le facteur trouve une lettre au destinataire inconnu... Rue de la Bascule se veut être une histoire simple qui parle de ses habitants, et se transforme en une enquête improbable : un conte de fée de tous les jours, un spectacle sur table pour une comédienne et quelques objets.

Marraine : Amélie Dupeyrat, Scène nationale conventionnée jeune public, Très Tôt Théâtre, Quimper

Texte et Interprétation :  Marina Le Guennec
Mise en scène :  Marina Le Guennec et Amalia Modica
Avec le soutien de : La Maison Folie Moulins / Lille - Le Théâtre du Cercle / Rennes - Le Volume / Vern-sur-Seiche

Lieu : Théâtre du Champ Exquis, Blainville-sur-Orne

Rue de la Bascule / collectif les Becs Verseurs (Rennes, 35), Marina Le Guennec

Dans un quartier d'une ville moyenne, un jour, Germain, le facteur trouve une lettre au destinataire inconnu... Rue de la Bascule se veut être une histoire simple qui parle de ses habitants, et se transforme en une enquête improbable : un conte de fée de tous les jours, un spectacle sur table pour une comédienne et quelques objets.

Marraine : Amélie Dupeyrat, Scène nationale conventionnée jeune public, Très Tôt Théâtre, Quimper

Texte et Interprétation :  Marina Le Guennec
Mise en scène :  Marina Le Guennec et Amalia Modica
Avec le soutien de : La Maison Folie Moulins / Lille - Le Théâtre du Cercle / Rennes - Le Volume / Vern-sur-Seiche

Lieu : Théâtre du Champ Exquis, Blainville-sur-Orne

(H)UBRIS / D.A.D.R. Cie (Laval, 53), David Drouard

Cinq danseurs, cinq corps. Cinq créatures, mi-hommes, mi-bêtes.
Faunes ou nymphes. Masculin ou Féminin. Danse hip-hop ou contemporain. Réel ou virtuel. (H)UBRIS invite à une rêverie hors des normes et déjoue tous les repères, dans un univers qui mêle réalité virtuelle et danse. David Drouard mélange les genres pour offrir un projet chorégraphique détonnant.

Marraine : Brigitte Livenais, Théâtre de l'Hôtel de Ville de Saint-Barthélemy-d'Anjou

Chorégraphie et mise en scène : David Drouard
Interprètes danseurs : Mehdi Baki, Antoine Bouiges, Spyros Christakis, Lionel Kapamba, Victor Virnot
Collaboration artistique et conseil en dramaturgie : Florian Gaité
Composition musicale originale : Eric Aldéa et Ivan Chiossone
Vidéos et régie vidéo : Camille Cotineau
Régie son : Jean Philippe Borgogno
Conception et développement réalité virtuelle : Vincent Roudaut
Conception infographiste : Sébastien Sidaner
Scénographie lumières : Eric Soyer
Lumières et régie lumières : Julien Guenoux
Costumes : Salvador Mateu Andujar
Construction des décors : Simon Maurice
Direction technique : Jean-Philippe Borgogno
Photographies : Jean-Louis Fernandez // François Stemmer
Production  D.A.D.R. Cie - Coproduction Théâtre de Laval, Théâtre de Suresnes  Jean Vilar, Creative Productions
L’association Chantier est soutenue par L'Etat- Préfet de la Région des Pays de la Loire Direction Régionale des Affaires Culturelles, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Mayenne, la Ville de Laval
Cette création a bénéficié d’accueil en résidence aux :
Théâtre de Laval, théâtre de Suresnes Jean Vilar, théâtre de L’L à Bruxelles, Auditorium d’Evron, Toboggan de Décines ainsi que le soutien du théâtre de Laval et de la MPAA à Paris pour la présentation de travail en cours (versions 3 danseurs)
Remerciements pour le prêt matériel et agencement technique :
Le Carré Château Gontier, Le Kiosque Mayenne, Le 6 par 4, La Communauté de communes du pays de Loiron, Avant-Scène Laval, Salle polyvalente de Laval et Prisma

La compagnie est soutenue par la Région des Pays de la Loire, le Département de la Mayenne et la Ville de Laval

Lieu : Espace Jean Vilar, Ifs

Loveless / Compagnie Le Chat Foin (Rouen, 76), Yann Dacosta

Loveless est construit à partir de témoignages de prostituées recueillis lors de l’occupation de l’église de St Nizier à Lyon en 1975.
L’histoire personnelle et le combat de ces femmes nous interrogent sur des questions aussi intimes et sulfureuses que le corps et sa marchandisation, l'amour et la place de la sexualité dans la relation amoureuse, la domination masculine, les fantasmes et la morale.

Parrain : Philippe Chamaux, Centre Dramatique National de Normandie - Rouen

Conception, adaptation et mise en scène : Anne Buffet et Yann Dacosta
Assistante mise en scène : Lucile Roullet
Avec : Anne Buffet, Jade Collinet, Rebecca Chaillon, Julien Cussonneau, Marie Petiot, Susanne Schmidt
Création lumières : Jean-François Lelong
Scénographie : Fabien Persil
Costumes : Corinne Lejeune
Coproductions : CDN Normandie - Rouen et L’Archipel scène conventionnée - Granville
La Compagnie Le Chat Foin est conventionnée par Le Ministère de la Culture
et de la Communication / Drac Normandie, la Région Normandie et la Ville de Rouen
Avec l'aide du Département de Seine-Maritime.

Lieu : La Renaissance, Mondeville

Les déclinaisons de la Navarre / PJPP (Le Havre, 76), Claire Laureau et Nicolas Chaigneau

Quand Henry de Navarre rencontre Marguerite de Valois... Plusieurs fois.

Pour leur premier spectacle, Claire Laureau et Nicolas Chaigneau entrent en variations après s’être avidement accaparé une scène tirée d’un téléfilm retraçant la vie de Henry de Navarre, scène dans laquelle le roi rencontre sa promise. Le duo sans foi ni loi, mais avec du corps et de la grimace, joue à la détourner. Répétée, déclinée sous toutes les coutures, jusqu’à la caricature, la scène d’origine prend son envol sous de nouveaux atours, entre théâtre et danse, du côté de l’absurde et de l’humour. Montage sonore et musiques savantes, rythmique précise des gestes, fines transitions et savoureux décalages mènent le jeu. Les Déclinaisons de la Navarre forment un réjouissant petit précis de décomposition.

Marraine : Catherine Gamblin-Lefèvre, Chorège, Relais culturel du Pays de Falaise / Festival Danse de tous les sens

Compagnie : PJPP

Conception et Interprétation : Claire Laureau, Nicolas Chaigneau

Lumière et son : Benjamin Lebrun

Production : PJPP

Soutiens : Le Phare, CCN du Havre (aide à l'écriture),  la Ville du Havre, le Département de Seine-Maritime, la DRAC Normandie, l'ODIA Normandie

Résidences : le Théâtre des Bains-Douches,  le Relais, Centre de Recherche Théâtrale, le Wine&Beer

Lieu : CCN de Caen

"La Nuit des rois" de William Shakespeare / Théâtre d'Air (Laval, 53), Virginie Fouchault

Une farce mélancolique dans laquelle le sentiment d’amour se trouve être la colonne vertébrale et l’obsession de chacun des personnages. Une pièce où travestissements, complots et rendez-vous nocturnes se succèdent avec comme compagnon permanent la musique et le chant. Une comédie tragique, musicale et rock écrite il y a 400 ans ; d’une modernité, d’une drôlerie et d’une profondeur bouleversantes.

Parrain : Pierre Jamet, Scène conventionnée de Laval

De : William Shakespeare

Mise en scène : Virginie Fouchault
Assistantes à la mise en scène : Isabelle Bouvrain et Louise Kervella
Avec : Patrick Coulais, Nigel Hollidge,Laurence Huby, Philippe Languille, Didier Lastère, Fabrice Lebert, Laurent Menez, Emmanuelle Trégnier, Sandrine Weiss, Cédric Zimmerlin
Composition & Interprétation musicale : Alan Corbel et Anne-Claude Romarie
Scénographie & Lumières : Jack Percher et Jean-Charles Esnault
Régie plateau : Christophe Chauvière
Costumes : Anne-Emmanuelle Pradier assistée de Madeline Giret et Amandine Delaunay
Son : Amélie Polachowska
Coaching chant : Anne-Laure Guenoux
Regard chorégraphique : Valérie Berthelot
Production : Théâtre d'Air
Coproduction : Les Quinconces-L'espal, scène conventionnée, théâtres du Mans - Le Carré, scène nationale de Château-Gontier - Le Théâtre, scène conventionnée de Laval.
Avec le soutien du Ministère de la Culture de la Communication - DRAC des Pays de la Loire, de la Ville de Laval, de la Région des Pays de la Loire, du Département de la Mayenne et de la SPEDIDAM.

Lieu : CDN - Théâtre d'Hérouville Saint-Clair

Inscription

Les inscriptions sont désormais closes. Vous pouvez venir le jour même vous présenter à l'accueil avec votre carte d'identité car il reste quelques places.

A L'AFFICHE

  • Les Échappés vifs

Philippe Baronnet, Jérôme Broggini et Nine de Montal créent la compagnie après leur permanence artistique à Sartrouville. L’équipe de création y définit l'objet de la création et non l'inverse. La rencontre de l'équipe artistique...

En savoir plus
  • PJPP

Claire et Nicolas se sont rencontrés en tant qu’interprètes pour le spectacle Madison de la BaZooKa, compagnie de danse havraise. L’humour les a très rapidement rapprochés, et leur a donné envie de se retrouver en studio, afin de mettre...

En savoir plus
  • DADR Compagnie

Fondée en 2004, D.A.D.R. Cie interroge les fondamentaux de la danse pour mieux confronter l’art chorégraphique à son actualité. David Drouard fait de cette recherche une démarche artistique, appuyée sur le mélange des genres et des...

En savoir plus
  • Association Perspective Nevski*

Perspective Nevski* est une association à géométrie variable qui regroupe des comédiens, danseurs, musiciens, éclairagistes, scénographes, plasticiens… autour de l’auteure Sandrine Roche.

Ensemble, ils expérimentent différentes formes...

En savoir plus
  • S h i f t s - art in movement

S h i f t s est une organisation artistique franco-allemande basée en Normandie et à Berlin, codirigée par Malgven Gerbes et David Brandstätter.
 Ensemble, les deux chorégraphes créent des pièces mettant en perspective les certitudes et...

En savoir plus
  • La Boutique Obscure

Marc Lainé travaille régulièrement en tant que scénographe (pour David Bobée, Marcial Di Fonzo Bo, Richard Brunel, Arnaud Meunier…).

Depuis 2008, il conçoit ses propres spectacles à la croisée du théâtre, du cinéma et de la musique...

En savoir plus
  • Théâtre des Furies

Le Théâtre des Furies existe depuis 2006, sous la direction de David Fauvel. C’est avant tout un théâtre physique, organique, un théâtre d’acteurs… Où le texte permet de débrider un imaginaire. Ici, l’imagination est mise en...

En savoir plus
  • Théâtre d'Air

Le Théâtre d'Air a été créé à Laval en 1998 par Virginie Fouchault, metteur en scène et comédienne, diplômée de l’École J. Lecoq. Avec le succès de "La Confusion des Sentiments" d’après S. Zweig en 2005, la compagnie a affirmé...

En savoir plus
  • La Grange aux Belles

La Grange aux Belles est une jeune compagnie aux racines nantaises. Elle voyage entre Nantes, Paris et Bruxelles. La compagnie a pour objectif de devenir une petite usine à rêves lucides. En premier lieu, La Grange aux Belles travaille sur des...

En savoir plus
  • Compagnie Catherine Diverrès / Association d'Octobre

Le parcours de Catherine Diverrès est jalonné de pièces aux visions fulgurantes. Mélancolie, sentiment tragique, approche du vide, abstraction, la chorégraphe avance sur des chemins escarpés. Une profonde intériorité anime sa danse qui se...

En savoir plus
  • Collectif les Becs Verseurs

Le collectif des Becs Verseurs a été créé en 2005 à Rennes, par Myriam Gautier, Ivonig Jan et Hélène Mallet, pour la création de spectacles de contes et liés à la parole.

Aujourd'hui, après 10 années d'expérience, elle explore...

En savoir plus
  • Collectif Label Brut

Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson créent Label Brut en 2006. Le collectif est depuis associé au Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier et participe à l'émulation artistique du...

En savoir plus
  • Cie Nathalie Béasse

Formée en arts visuels aux Beaux-Arts puis au CNR Art Dramatique d'Angers, Nathalie Béasse suit un parcours où se croisent différentes formes artistiques.  Elle interroge la relation du corps à l'objet, à la narration, à la frontière du...

En savoir plus
  • Compagnie Akté

La Compagnie Akté a été fondée en 2000, à l’initiative de Anne-Sophie Pauchet et Arnaud Troalic, comédiens et metteurs en scène entourés d’artistes et de techniciens. Ils investissent un cinéma réhabilité en théâtre, au Havre,...

En savoir plus
  • Compagnie Le Chat Foin

Le Chat Foin est conventionnée par la DRAC Normandie, la Région Normandie et la Ville de Rouen. Née à Rouen, son ancrage dans la Région s'est affirmé depuis le Baiser de la femme araignée de M. Puig en 2007. Ce spectacle était à la...

En savoir plus
  • Association KAPLAN

La compagnie Amala Dianor a été fondée en 2012 à Angers par le chorégraphe indépendant Amala Dianor. Depuis sa création, 6 pièces ont été produites : Crossroads (2012), Parallèle (2013), Extension avec le chorégraphe Junior Bosila...

En savoir plus
  • Compagnie les Maladroits

Créée en 2008, la Compagnie les Maladroits se définit par une direction artistique à quatre. Un collectif d’artistes au service d’un projet commun.

Tous comédiens, chacun à l’initiative de projets et de créations, chacun avec ses...

En savoir plus
  • Le Groupe Vertigo

Le groupe Vertigo est une compagnie théâtrale basée à Rennes, créée en 2008, et aujourd’hui dirigée par Guillaume Doucet et Bérangère Notta. Artistiquement, elle s’intéresse principalement aux écritures contemporaines, en les...

En savoir plus
  • LOUMA

LOUMA est dirigée par Alain Michard. Elle crée pour la scène, les festivals, et les lieux d’art contemporain. Ses projets se construisent dans un lien fort aux contextes qui les accueillent, produisant des événements et des formes in situ....

En savoir plus
  • Lumière d’août

Lumière d’août a été créée en août 2004 à Rennes. C’est une compagnie théâtrale et un collectif de six auteurs : Marine Bachelot Nguyen, Alexis Fichet, Alexandre Koutchevsky, Juliette Pourquery de Boisserin, Laurent Quinton, Nicolas...

En savoir plus

Infos pratiques

Avis de Grand Frais 2016

Lieux de diffusion
CDN-Théâtre des Cordes - 32 rue des Cordes, Caen
CDN-Théâtre d’Hérouville
CCN - 11-13 rue du Carel, Caen
Espace Jean Vilar - Square Niederwerrn, Ifs
La Renaissance - Rue de l'Hôtellerie, Mondeville
Panta théâtre - 24 rue de Bretagne, Caen
Théâtre du Champ Exquis - Rue du Stade, Blainville-sur-Orne


Lieux de restauration
Restaurant Sensation, Campus EffiScience, Colombelles (19 octobre)
Blainville-sur-Orne, à proximité du Théâtre du Champ Exquis (18 et 20 octobre)

 

Liens utiles
www.caen-tourisme.fr
www.commentjyvais.fr

 

Co-Organisateurs

Avis de grand frais - les partenaires

Partenaires

Avis de grand frais - les partenaires

 

Contactez-nous

Événements

2017

2015

2014